Mostra reúne dez artistas independentes e evidencia a força criativa do interior, com múltiplas linguagens, performances e intervenções ao vivo.
Começa hoje no Museu da Imagem e do Som (MIS) a exposição “Onde Dourados se faz Arte”, uma mostra que coloca em evidência a produção artística contemporânea do interior de Mato Grosso do Sul. A partir das 19h desta terça-feira (18), o público poderá conferir obras de dez artistas independentes da cidade de Dourados, destacando a riqueza, a diversidade e a pulsante cena criativa que se desenvolve longe dos grandes centros.
A proposta da exposição é apresentar o modo como a arte se manifesta nos mais variados contextos douradenses: nas ruas, nas aldeias, nos becos, em ateliês improvisados e nos espaços de convivência de cada artista. O MIS, ao abrir suas portas para essa mostra, se torna não apenas um local expositivo, mas uma espécie de mapa sensorial das expressões culturais da segunda maior cidade do Estado.
Curadoria que privilegia pluralidade
A curadoria é assinada pela artista visual e curadora independente Sara Welter, que selecionou nomes representativos da cena atual de Dourados. Entre os participantes estão Lumar, Gi Brandão, Cristhian Vieira, Kint, João Paulo Martinez, Aline Kuñatai Yvotyju, Treze, Gabriel Leal, Beni Tatua e Tom Kyo. Cada um deles traz perspectivas únicas, conectadas tanto às suas trajetórias pessoais quanto ao território que habitam e ressignificam.
A mostra se distingue por abraçar a multiplicidade de estéticas e narrativas, refletindo uma cidade viva, complexa e em constante transformação. Segundo Welter, o objetivo foi criar uma experiência que não apenas exiba obras, mas que também faça o visitante sentir a “respiração” da produção douradense — marcada pela experimentação e pela convivência entre tradições e rupturas.
Linguagens que se cruzam e dialogam
As obras expostas percorrem linguagens como pintura, fotografia, performance, grafite, intervenção urbana, tatuagem, design, arte indígena contemporânea e experimentações híbridas. Essa pluralidade demonstra que Dourados possui uma cena cultural que dialoga tanto com suas raízes quanto com movimentos contemporâneos globais.
Entre as produções indígenas está o trabalho de Aline Kuñatai Yvotyju, que apresenta uma poética baseada na cosmovisão Guarani-Kaiowá, articulando símbolos, corpos e narrativas ancestrais. Já artistas como Treze e Kint abordam a linguagem do grafite e da intervenção urbana, mostrando como a arte ocupa os espaços públicos e transforma o cotidiano.
Outros criadores, como Gabriel Leal e Beni Tatua, exploram a tatuagem, a pintura e o corpo como suporte, ampliando as fronteiras entre arte visual e expressão pessoal. A presença de artistas como Lumar, que transita entre performance e pintura, adiciona camadas de experimentação que ajudam a construir o mosaico conceitual da exposição.
Começa hoje também a vivência ao vivo
A abertura da exposição traz ações performáticas que representam parte da vivência artística douradense, aproximando o público das práticas que inspiram os artistas. A programação conta com videomapping da artista Natacha IK, que transforma o espaço com luz e movimento, além da música experimental do projeto Fica Fiz Café, que cria atmosferas sonoras imersivas.
O artista Lumar, conhecido por transitar entre diferentes suportes e corporalidades, realiza uma performance ao vivo, contribuindo para que a abertura da mostra se torne uma experiência sensorial completa — e não apenas contemplativa.
Essa proposta reforça o caráter vivo da mostra: mais do que obras em paredes, trata-se de uma cena artística que pulsa, cria, destrói e reinventa.
Dourados no centro do mapa cultural
Com a exposição “Onde Dourados se faz Arte”, o MIS reforça seu papel como agente difusor da produção criativa regional. Abrir espaço para a arte produzida fora da capital significa descentralizar olhares, fortalecer narrativas periféricas e reconhecer que a diversidade cultural de Mato Grosso do Sul é muito maior do que a geografia urbana de Campo Grande.
O movimento também amplia o diálogo entre artistas, curadores, instituições e o público, ajudando a consolidar Dourados como um polo de produção cultural relevante e múltiplo.
Um convite à experiência
Ao visitar a exposição, o público encontrará não apenas obras, mas fragmentos de histórias, territórios e identidades que compõem o universo artístico de Dourados. Cada trabalho carrega um pedacinho da cidade — de seus becos e muros à espiritualidade indígena, passando por estúdios improvisados e vivências pessoais transformadas em arte.
A mostra permanece aberta ao público no MIS, com entrada gratuita, e promete atrair tanto apreciadores de arte quanto pessoas que desejam conhecer melhor a força criativa que floresce no interior.
Autoria: Sarah Pacini
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